Bem-Vindo

Esse é o blog criado por alunos do 1º ano A, da professora de artes, Ada Andrade, com o objetivo de divulgar as características do estilo artístico Gótico predominante na Europa no século XII ao XIV, usando como fonte o livro História da Arte por Graça Proença.

A Arquitetura Gótica

                      

 No século XVII, uma nova arquitetura foi ganhando espaço (que mais tarde seria chamada de gótica). Essa nova maneira de construir surgiu na França, por volta de 1140, quando foi construída a abadia Saint-Denis. A primeira diferença que podemos notar entre uma igreja gótica e uma igreja românica é a fachada: enquanto, em geral, a igreja românica apresenta um único portal, a gótica tem três portais. Estes dão acesso às três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais.

  Na fachada dessa igreja, os dois portais laterais são continuados por altas torres, o portal central tem, acima dos frisos que emolduramo tímpano, uma grande janela, e, acima desta, outra, redonda, chamada rosácea - elemento muito presente na arquitetuta gótica. Porém, o aspecto mais importante da arquitetura gótica é a abóbada de nervuras. A construção desse novo tipo de abóbada foi possivel graças ao arco ogival, já que o emprego desse arco permitiu a construção de igrejas mais altas. Os pilares chamados tecnicamente de "suporte de apoio", foram outro recurso arquitetônico do estilo gótico. Dispostos em espaços bem regulares, permitiram dispensar as grossas paredes para sustentar a estrutura.

Esquematização de uma catedral gótica

Tem novidade por aqui!

Os próximos posts trarão algumas das principais Catedrais Góticas como a Sainte-Chapelle (Paris), Catedral da Sé (São Paulo), Abadia de Saint-Denis (Saint-Denis) e a Catedral de Chartres (Chartres). Em cada um deles haverá a localização das respectivas Catedrais e seus sites oficiais para que, quem tiver interesse, obtenha mais e mais informações. Esperamos que gostem.

Catedral de Chartres

 A catedral de Chartres foi quase destruída em julho de 1194 por um incêndio.Da imensa igreja, restou apenas a fachada oeste, então uma nova catedral foi construída.Na reconstrução a cúpula ficou a 36,50 metros do chão.Além disso os pilares e pilastras conduzem o olhar do visitante ao alto para reforçar a ideia da imensidão de Deus.Os vitrais permitem uma grande iluminação interior e são o alvo maior de atenção, formados predominantemente por um azul intenso e um vermelho brilhante. 

http://www.cathedrale-chartres.org/

Abadia de Saint-Denis

 

A Catedral Basílica de Saint-Denis é um marco arquitetônico, pois é considerado o primeiro monumento da arquitetura gótica.

Em 1144, o término do coro da Abadia de Saint Denis marcou o início do revolucionário estilo gótico. O objeto de estudo da humanidade, antes Deus, passou a ser o próprio homem e o mundo real, sem que para isso o homem perdesse sua religiosidade.

http://www.lmc.ep.usp.br/people/hlinde/estruturas/Abadia%20de%20Saint-Denis.htm

Sainte-Chapelle

                                                                                                                                                                                     

O gótico francês denominado de rayonnant (radiante) em referencia ao rendilhado das grandes rosáceas e às delgadas e delicadas colunas com ampla área vitral.Seu mais belo exemplo é a Sainte-Chapelle, erguida em 1246 no palácio real da corte de Luís IX, em Paris.É caracterizado pelos grandes vitrais em harmonia com as colunas revestidas de dourado.

                                                                                         http://sainte-chapelle.monuments-nationaux.fr/en/

Catedral da Sé

                                                                       
                                                                                     

O estilo gótico medieval teve grande influência nas construções católicas para mostrar a insignificância do homem em relação a Deus.Em São Paulo a catedral da Sé construída no século XX, apresenta ogivais,pilares com pequenas colunas ao redor,decoração com esculturas representando elementos da natureza, vitrais e até arcobotantes no exterior.

http://www.catedraldase.org.br/

+ conteúdo

Procurando na Internet, acabamos encontrando alguns trabalhos realmente muito bons que falam sobre a Arte Gótica. Abaixo, seguem os links. Para abri-los basta clicar.


1- http://www.slideshare.net/alessandroderetti/arte-gtica-7667781 - Explica bem e de forma "enxuta" as características desse tipo de arte e seus principais pintores. É ideal para quem busca aprender o básico.

2- http://www.nemed.he.com.br/lab/2007_lucas_rabelo.pdf - A melhor opção para quem busca detalhes. O arquivo de PDF explica minuciosamente como o estilo nasceu, seu contexto histórico, suas características e principais elementos, suas ramificações e expansão pela Europa, etc. 

Esculturas Góticas

  De modo geral, a escultura gótica estava associada à arquitetura. Nos tímpanos dos portais ou no interior das grandes igrejas, os trabalhos escultórios enriqueciam as construções e documentavam, na pedra, os aspectos da vida humana mais valorizados na época.


  Apesar de terem mantido muitos aspectos que caracterizaram a escultura românica, como, por exemplo, a continuidade de uma relação de grande cumplicidade com a arquitetura, os artistas dos séculos XIII e XIV alargaram o seu repertório temático, utilizaram um maior número de suportes. Relativamente ao período anterior, registrou-se uma evolução, sobretudo, ao nível da composição, da expressividade, da monumentalidade das suas obras e da progressiva aproximação ao real. Deste modo, a escultura gótica estabeleceu uma aproximação gradual à cultura humanística, assumindo um caráter mais naturalista na representação do rosto, do corpo humano ou da natureza, desenvolvendo novas capacidades expressivas e autonomizando-se em relação à arquitetura. Tendo conquistado o seu próprio espaço, a escultura atingiu uma concepção mais plástica, dinâmica e verdadeira.
  
  Duas das obras que se destacaram foram O Cavaleiro, que está na catedral de Bamberg, e a Nobre Uta, que está na catedral de Naumburg. Do ponto de vista do tema, Cavaleiro revela a cultura da cavalaria medieval, organização que estabeleceu uma nova estrutura social nas cortes europeias e assumiu a liderança da vida intelectual, até então dominada pelos monges e confinada nos mosteiros. Já Nobre Uta impressiona pela naturalidade plenamente identificada com as tendências naturalistas das época.

     

   Nobre Uta                                     Cavaleiro

  No século XIII, já encontramos algumas obras de esculturas com sua autoria identificada.

Vitrais Góticos

                                                  

   Um dos mais marcantes elementos decorativos que aparecem nessas igrejas são os vitrais, que formavam imensas e coloridas janelas que, muitas vezes, apresentavam desenhos geométricos ou representavam um santo ou uma passagem do texto bíblico. Sobre esse aspecto, ainda vale ressaltar que eles permitiam a elaboração de um vibrante jogo de luzes constituído a partir da combinação de peças de vidro das mais variadas cores.

    O requinte, a complexidade e os vários materiais que envolviam a fabricação de um vitral gótico nos mostram a consolidação de um novo ideal estético marcado pela luminosidade e a variação de tons. Somente com o intercâmbio promovido pelo comércio é que podemos imaginar a existência de um processo técnico cercado por tantas exigências. Assim, os vitrais, ao iluminarem as igrejas, também reafirmavam um novo período da história medieval.

Pintura Gótica

A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XIII, XIV e início do século XV, quando começou a ganhar novos aspectos que prenunciavam o renascimento. Sua principal característica foi a procura do realismo na representação das figuras.

Um dos pintores mais importantes desse período foram Giotto di Bondone. A maior parte das obras de Giotto foram afrescos que decoraram as igrejas. A principal característica de sua pintura foi a identificação da figura dos santos com a de pessoas de aparência bastante comum. Esses santos com ar de homem comum eram os elementos mais importantes nas cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque.

Retiro de São Joaquim entre os pastores, Giotto.

Outro dos que se destacaram foi Cenni di Pepo, conhecido como Cimabue. Seu trabalho ainda foi influenciado pelos ícones bizantinos, mas já apresentava uma nítida preocupação com o realismo ao representar a figura humana.Cimabue procurou, por meio da posturas dos corpos e do drapeado das roupas, dar algum movimento às figuras de anjos e santos; entretanto, não chegou a realizar plenamente a ilusão da profundidade do espaço.

A virgem e o menino rodeado por seis anjos, Cimabue.

Manuscritos ilustrados

   Durante o século Xll até o século XV , a arte desenvolveu-se também nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. 

  Um exemplo de manuscrito medieval ilustrado é Saltério de Ingeborg, o qual o nome está relacionado ao seu conteúdo - uma coletânia de salmos e ao nome da princesa Ingeborg da Dinamarca, para quem foi feito.

 

Saltério de Ingeborg

   As cenas que ilustram esses saltérios  procuram representar ações, e nelas o trabalho do artista ilustrador revela sua qualidade em vários aspectos: no drapeado das vestimentas, no desenho da anatomia do corpo humano e, sobretudo, na combinação do dourado com cores fortes como o vermelho e azul escuro.

  A observação dos manuscritos ilustrados  permite-nos chegar a duas conclusões: a primeira é a compreensão do caráter individualista que a arte da ilustração ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas; a segunda é que os artistas ilustradores do período gótico tornaram-se tão habilidosos na representação do espaço tridimensional e na composição de uma cena, que seu trabalho acabou influenciando as criações de alguns pintores.